EA 0001

Elias Andrade o Indio, como es más conocido, nació en Sambaqui, Florianópolis, Isla de Santa Catarina, en 23 de enero de 1956. Artista plástico autodidacta, tiene sus obras expuestas en varios países de Europa, América y Oceanía. Su arte fuerte, retrata la vivencia, el contacto con la naturaleza y con las costumbres, tradiciones y folclore de su pueblo, expresando lo que hay de más auténtico en el alma de los “manezinhos [nativos] de la isla”, tanto en su cotidiano, como en su imaginario. Sus temas más frecuentes, muestran pescadores, sirenas y fiestas populares. Su trazo surge espontáneo y libre, como su manera de ser, y fuerte, como su creencia en un mundo mejor y más bonito. Elias comenzó a dibujar desde niño e, por falta de lápiz y papel, trazaba sus dibujos en la arena, con cualquier palito que encontrase. El artista comenzó a exponer sus trabajos en 1976, época en que trabajaba en una empresa y aprovechaba el horario del almuerzo para crear sus obras de arte. El desarrollo como artista plástico acompañó el crecimiento del hombre comprometido, que lucha por la justicia social, por la preservación del medio ambiente y cree en el derecho de cada ciudadano de tener acceso a obras de arte, mismo que solamente para apreciarlas. Por eso, Elias lleva sus trabajos para donde está el público. El Indio ya expuso sus obras bajo las pitangueras de Sambaqui, en los muros de las fortalezas de la Isla de Santa Catarina y en enormes paneles en el medio del Río Ratones. Este último local, fue elegido para denunciar el aterramiento de un brazo del río que daría lugar a un emprendimiento turístico y para ver sus obras, el público era llevado en barcos y botes. Algunas veces transformó sus exposiciones en eventos culturales isleños, asociándolas a presentaciones folclóricas típicas de la isla. Elias Andrade tiene sus trabajos reconocidos en el exterior, y sus obras pueden ser encontradas en la sede de la UNESCO, en Suiza y en países como Portugal, Alemania, Francia, Italia, España, Argentina, México, Canadá y Estados Unidos. Ya hubo quien clasificó a Elias Andrade como impresionista, talvez por la espontaneidad de sus temas, por la ausencia de perspectiva e la utilización de estructuras simples. En realidad, el artista apenas transporta para los lienzos, de modo lírico y primitivo, su visión del mundo que frecuentemente contrasta con sus actitudes y en las obras de trazo firme y vigoroso, en donde los colores vibrantes tienen un papel fundamental. La exposición “Barracos da Cidade”, en la galería de Arte de la UFSC, en 2002, marcó una fase del trabajo del artista, con formas que van de lo abstracto a lo figurativo, manteniendo sus contornos firmes y colores vibrantes. El tema fue inspirado por favelas [cantegriles o villas miseria] de la capital, rescatando su lado humano y lúdico. Para confirmar una vez más la función social de su arte, Elias quiso llevar las obras a las comunidades que sirvieron de inspiración para su trabajo pues “los habitantes de los barracos de la ciudad precisan ver una imagen de ellos mismos que no esté asociada a la violencia”. En su currículo de artista cuentan más de 20 exposiciones individuales y más de una centena de colectivas. Elias Andrade o Indio, como es más conocido, nació en Sambaqui, Florianópolis, Isla de Santa Catarina, en 23 de enero de 1956. Artista plástico autodidacta, tiene sus obras expuestas en varios países de Europa, América y Oceanía. Su arte fuerte, retrata la vivencia, el contacto con la naturaleza y con las costumbres, tradiciones y folclore de su pueblo, expresando lo que hay de más auténtico en el alma de los “manezinhos [nativos] de la isla”, tanto en su cotidiano, como en su imaginario. Sus temas más frecuentes, muestran pescadores, sirenas y fiestas populares. Su trazo surge espontáneo y libre, como su manera de ser, y fuerte, como su creencia en un mundo mejor y más bonito. Elias comenzó a dibujar desde niño e, por falta de lápiz y papel, trazaba sus dibujos en la arena, con cualquier palito que encontrase. El artista comenzó a exponer sus trabajos en 1976, época en que trabajaba en una empresa y aprovechaba el horario del almuerzo para crear sus obras de arte. El desarrollo como artista plástico acompañó el crecimiento del hombre comprometido, que lucha por la justicia social, por la preservación del medio ambiente y cree en el derecho de cada ciudadano de tener acceso a obras de arte, mismo que solamente para apreciarlas. Por eso, Elias lleva sus trabajos para donde está el público. El Indio ya expuso sus obras bajo las pitangueras de Sambaqui, en los muros de las fortalezas de la Isla de Santa Catarina y en enormes paneles en el medio del Río Ratones. Este último local, fue elegido para denunciar el aterramiento de un brazo del río que daría lugar a un emprendimiento turístico y para ver sus obras, el público era llevado en barcos y botes. Algunas veces transformó sus exposiciones en eventos culturales isleños, asociándolas a presentaciones folclóricas típicas de la isla. Elias Andrade tiene sus trabajos reconocidos en el exterior, y sus obras pueden ser encontradas en la sede de la UNESCO, en Suiza y en países como Portugal, Alemania, Francia, Italia, España, Argentina, México, Canadá y Estados Unidos. Ya hubo quien clasificó a Elias Andrade como impresionista, talvez por la espontaneidad de sus temas, por la ausencia de perspectiva e la utilización de estructuras simples. En realidad, el artista apenas transporta para los lienzos, de modo lírico y primitivo, su visión del mundo que frecuentemente contrasta con sus actitudes y en las obras de trazo firme y vigoroso, en donde los colores vibrantes tienen un papel fundamental. La exposición “Barracos da Cidade”, en la galería de Arte de la UFSC, en 2002, marcó una fase del trabajo del artista, con formas que van de lo abstracto a lo figurativo, manteniendo sus contornos firmes y colores vibrantes. El tema fue inspirado por favelas [cantegriles o villas miseria] de la capital, rescatando su lado humano y lúdico. Para confirmar una vez más la función social de su arte, Elias quiso llevar las obras a las comunidades que sirvieron de inspiración para su trabajo pues “los habitantes de los barracos de la ciudad precisan ver una imagen de ellos mismos que no esté asociada a la violencia”. En su currículo de artista cuentan más de 20 exposiciones individuales y más de una centena de colectivas.